Licia Lanera, vent’anni di capocomicato. Il teatro come necessità

Essere capocomica significa molto più che dirigere una compagnia. Significa scegliere i testi, costruire un linguaggio, condividere un percorso con gli attori e assumersi la responsabilità di dare continuità a un progetto artistico. È una parola che appartiene alla storia del teatro italiano, ma che Licia Lanera ha scelto per definire il proprio mestiere e il rapporto con la scena. Nel 2026 celebra vent’anni di un teatro radicale, inquieto, capace di attraversare le contraddizioni del presente senza cercare risposte rassicuranti. A questo percorso Ravenna Teatro dedica cinque giornate, dal 10 al 14 novembre, con tre spettacoli che restituiscono altrettante direzioni della sua ricerca: Con la carabina, Altri libertini e James.

“Chi sono io senza il teatro?”. La domanda che Lanera si è posta durante la pandemia, quando i palcoscenici si svuotavano e il lavoro si interrompeva, racconta forse meglio di qualsiasi definizione il rapporto che questa artista ha costruito con la scena. Un rapporto in cui la vita privata e quella teatrale finiscono continuamente per interrogarsi, contaminarsi, talvolta confondersi.

Attrice, regista, autrice, fra le figure più riconoscibili del teatro contemporaneo italiano, Lanera nasce a Bari nel 1982 e nel 2006 fonda con Riccardo Spagnulo Fibre Parallele, formazione che nel 2018 diventa Compagnia Licia Lanera. In questi vent’anni ha costruito un percorso segnato da una forte identità espressiva e dalla centralità del lavoro attoriale. Il suo è un teatro che non cerca di rassicurare. Affronta la violenza, il desiderio, la marginalità, la solitudine, le contraddizioni delle relazioni umane. La parola, spesso aspra e provocatoria, acquista senso attraverso la fisicità degli interpreti, la loro capacità di esporsi e di mettere in crisi la distanza fra personaggio e persona. Un tratto riconoscibile anche nella scelta degli autori che Lanera ha attraversato, da Bulgakov e Čechov a Pasolini, da Antonio Tarantino a Pier Vittorio Tondelli, fino alle nuove voci della drammaturgia europea.

Fondamentale nella sua formazione è stato l’incontro con Luca Ronconi, che la volle nella Celestina, interpretazione per la quale nel 2014 ottenne il Premio Ubu come migliore attrice under 35. Un riconoscimento al quale se ne sono aggiunti altri due, legati a differenti aspetti del suo lavoro: nel 2022 il Premio Ubu per la migliore regia di Con la carabina e nel 2025 quello per il miglior testo non originale con l’adattamento di Altri libertini. Tre premi che raccontano la qualità e la versatilità di un’artista capace di muoversi fra interpretazione, direzione degli attori e riscrittura scenica.

Il percorso ravennate si apre il 10 e 11 novembre al Ridotto del Teatro Rasi con Con la carabina, dal testo della drammaturga francese Pauline Peyrade, interpretato da Danilo Giuva ed Ermelinda Nasuto. Al centro una vicenda di violenza sessuale e giustizia negata: una bambina di undici anni subisce uno stupro, ma viene considerata consenziente da un tribunale francese. Diventata adulta, decide di vendicarsi. Lanera trasforma questa storia in un incubo teatrale, uno spazio claustrofobico nel quale i due interpreti attraversano età e ruoli differenti, mentre pochi oggetti e un uso perturbante della luce rendono quasi fisica la violenza del racconto. Non c’è una facile distinzione fra vittime e carnefici, ma l’indagine sui meccanismi culturali e sociali che generano e perpetuano la sopraffazione.

Il 12 e 13 novembre, al Teatro Rasi, è la volta di Altri libertini, adattamento dell’omonima opera di Pier Vittorio Tondelli, realizzato in coproduzione con le Albe/Ravenna Teatro. Lanera è stata la prima, dopo la scomparsa dello scrittore, a ottenere i diritti per la trasposizione teatrale del libro pubblicato nel 1980. Dei sei racconti originari ne sceglie tre, Viaggio, Altri libertini e Autobahn, intrecciandoli in una drammaturgia che coinvolge Giandomenico Cupaiuolo, Danilo Giuva, Roberto Magnani e la stessa Lanera. I giovani inquieti e insofferenti di Tondelli, sospesi fra provincia, desiderio di fuga e bisogno di appartenenza, incontrano le biografie degli attori e le disillusioni di una generazione successiva. Il testo letterario diventa materia viva, attraversata dai corpi, dalle esperienze e dalle inquietudini di chi lo pronuncia. Più che restituire un’epoca, lo spettacolo si domanda che cosa sia rimasto delle sue aspirazioni alla libertà.

A chiudere la settimana, sabato 14 novembre al Teatro Socjale di Piangipane, è James, il lavoro forse più direttamente autobiografico dei tre. Nato dalle domande che Lanera si è posta durante la sospensione delle attività teatrali imposta dalla pandemia, lo spettacolo affronta il rapporto fra arte e vita, il timore di scomparire, il desiderio di lasciare una traccia. Il titolo è il nome di un bambino ugandese che l’artista ha sostenuto a distanza, presenza che apre una riflessione sulla maternità, sull’eredità e sulla possibilità di trasmettere qualcosa di sé. In scena quattro generazioni di attrici, un attore e un singolare Dio del Teatro, accompagnato da figure animali, danno vita a una commedia sull’immortalità in cui le prove si confondono con la vita quotidiana e le grandi aspirazioni artistiche convivono con le fragilità di chi ha scelto questo mestiere. Con Lanera sono in scena Monica Contini, Mino Decataldo, Chiara Davolio, Danilo Giuva, Ermelinda Nasuto, Andrea Sicuro e Lucia Zotti.

A tenere insieme questi tre lavori è una concezione del teatro come esperienza condivisa, nella quale l’identità artistica nasce e si rinnova attraverso il confronto con gli altri. Vent’anni di capocomicato significano anche questo: mantenere viva una compagnia, costruire occasioni di lavoro, attraversare le trasformazioni della scena senza rinunciare a una propria idea di teatro. Una pratica collettiva che, per Licia Lanera, continua a essere inseparabile dalla necessità individuale di stare sul palcoscenico.