Istantedanza, undici giorni per raccontare il presente attraverso i corpi

Si vedrà una danzatrice che si prepara a congedarsi dalle scene, affidando il proprio corpo all’immaginazione di altri coreografi. E poi due maestri della danza contemporanea che, dopo trent’anni di lavoro insieme, si lasciano dirigere da una coppia di artisti più giovani. E poi, ancora, un gruppo di adolescenti alle prese con il passaggio all’età adulta. Sono solo alcune delle storie che attraversano Istantedanza – Corpi, il nuovo progetto di ERT/Teatro Nazionale che dal 19 al 29 novembre porta a Bologna, Modena e Cesena diciannove spettacoli, tra cui due prime nazionali e quattro anteprime. Undici giorni dedicati alla danza contemporanea, con una particolare attenzione alla scena regionale e agli artisti under 35, accanto ad alcune figure di riferimento della coreografia internazionale.

Realizzato da ERT in collaborazione con ATER Fondazione e il Tavolo Regionale della Danza, con il contributo della Regione Emilia-Romagna, il progetto costituisce il primo appuntamento speciale di Infìnita – paesaggi della danza, la nuova programmazione annuale dedicata alla danza, diretta da Elena Di Gioia, che proseguirà fino ad aprile 2027. Al centro del percorso è la trasmissione, intesa come rapporto tra generazioni, passaggio di esperienze e possibilità di rinnovare forme e linguaggi.

Si comincia il 19 novembre alla Sala Thierry Salmon dell’Arena del Sole di Bologna con Catalogo (fino al 22), ideato da Marta Ciappina, Marco D’Agostin e Damien Modolo. Protagonista è proprio Ciappina, interprete di M., una danzatrice prossima al congedo per la quale Silvia Gribaudi, Francesca Pennini con CollettivO CineticO, Sotterraneo, Emio Greco e Pieter C. Scholten, oltre allo stesso D’Agostin, hanno creato una serie di assoli. Un catalogo di incontri coreografici che mette in relazione differenti immaginari e riflette sulla possibilità di continuare a esistere attraverso la trasformazione.

Sempre a Bologna, dal 19 al 21 novembre al Teatro delle Moline, Gaetano Palermo e Michele Petrosino presentano in anteprima BOW (studio), una ricerca sull’inchino come gesto insieme rituale, sociale e politico, capace di esprimere rispetto, subordinazione e potere.

Un capitolo importante del programma riguarda poi la scena catalana, protagonista di quattro appuntamenti, due dei quali in prima nazionale, nell’ambito del progetto Scena Catalana – Catalan Focus in Emilia-Romagna. Al DAMSLab/Teatro, il 19 e 20 novembre, Núria Guiu Sagarra presenta POV, un lavoro che prende le mosse dagli archivi fotografici dell’ospedale parigino della Salpêtrière, dove nell’Ottocento i corpi delle donne diagnosticate come isteriche venivano esposti allo sguardo medico e fotografico. La coreografa interroga i meccanismi attraverso cui il corpo femminile viene osservato, rappresentato e interpretato. Il 21 e 22 novembre torna con la prima nazionale di Spiritual Boyfriends, un assolo che attraversa l’immaginario contemporaneo dello yoga, mettendo in relazione pratiche spirituali, autodisciplina, cultura digitale e costruzione dell’immagine. Dalla Catalogna arrivano anche Aurora Bauzà e Pere Jou, che il 21 novembre presentano nella Sala Leo de Berardinis dell’Arena del Sole A Beginning #16161D, una composizione per cinque performer in cui voce, luce e movimento si intrecciano in un ambiente dominato dall’oscurità. Il 22 novembre propongono, in prima nazionale, Fosca, spettacolo rivolto anche ai bambini dai quattro anni, che trasforma il buio in uno spazio di immaginazione e scoperta.

Il 22 novembre il percorso raggiunge Cesena. Al Teatro Bonci Claudia Castellucci presenta L’Infinito Carnale. Dialogo tra Antonio d’Egitto e Ilarione di Gaza, con Sissj Bassani e Pier Paolo Zimmermann della Compagnia Mòra, su composizione sonora di Stefano Bartolini. Un lavoro nato da uno studio sul deserto e dal confronto tra due figure dell’eremitismo cristiano. Nella stessa serata, al Teatro Comandini, Nicola Galli porta in prima regionale Diluvio, liberamente ispirato al romanzo Il signore delle mosche di William Golding. In scena con Chiara Ameglio e Rafael Candela, il coreografo indaga il naufragio come condizione del presente, tra disgregazione e possibilità di immaginare nuove forme di convivenza.

La seconda parte della rassegna si apre il 26 novembre a Bologna con Body Sweats (for Elsa) di Giorgia Lolli, all’Oratorio San Filippo Neri fino al 27. Il lavoro è dedicato a Elsa von Freytag-Loringhoven, poetessa e artista d’avanguardia vicina al dadaismo, e intreccia danza, poesia e allenamento fisico, facendo del sudore una materia espressiva tra fatica, piacere e libertà. Tra gli appuntamenti più attesi, il 27 novembre al MAST.Auditorium di Bologna arriva Carolyn Carlson con Poetry Event, una serata che restituisce anche il suo lavoro poetico, accompagnata dalla musica dal vivo di Paki Zennaro e dalle letture in italiano di Sara Simeoni. L’ingresso è gratuito su prenotazione. Il giorno precedente, 26 novembre, la coreografa sarà inoltre protagonista di un incontro pubblico al DAMSLab/Teatro.

A Modena, il 27 e 28 novembre, nella Sala Grande del Teatro delle Passioni, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni celebrano i trent’anni della loro compagnia con Replica, affidando regia e coreografia a Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi. Un rovesciamento generazionale che porta due protagonisti della danza italiana a farsi interpreti di una scrittura coreografica più giovane, interrogando memoria, identità e trasformazione. Nelle stesse date, nella Sala Piccola, Vittorio Pagani presenta due capitoli della sua Trilogia delle Icone, Superstella, ispirato anche all’immaginario felliniano e al mito della celebrità, e l’anteprima di 27 (Opera postuma), che guarda al cosiddetto Club 27.

Dal 27 al 29 novembre il Ridotto del Teatro Storchi ospita invece l’anteprima di L’albero dei corvi [solo version] di Fabrizio Favale, performance itinerante ispirata all’omonimo dipinto di Caspar David Friedrich. Il 28 novembre, sempre allo Storchi, torna Age di CollettivO CineticO, progetto nato nel 2012 e ricreato nel 2024. Ideato da Francesca Pennini, coinvolge adolescenti tra i quindici e i diciotto anni in un dispositivo performativo aperto, costruito attorno al passaggio verso la maggiore età, mentre il 28 e 29 novembre Bologna accoglie altre due proposte: alla Sala Thierry Salmon dell’Arena del Sole Simona Bertozzi presenta nella stessa serata Le Palestriti, lavoro che indaga il rapporto tra danza, sport e vocalità a partire da un mosaico di Villa del Casale a Piazza Armerina, e il primo studio di Falling into dance, with Isadora, dedicato a Isadora Duncan, di cui nel 2027 ricorreranno i centocinquant’anni dalla nascita e il centenario della morte. Al Teatro delle Moline Francesca Siracusa presenta invece you, elsewhere, il suo primo lavoro coreografico, un duetto interpretato da Erica Meucci e Miranda Secondari, costruito sulla tensione tra attesa e slancio.

A chiudere la rassegna, il 29 novembre al Teatro Storchi di Modena, è AiAiAi Pinocchio! di Cinzia Pietribiasi e Davide Tagliavini / Gruppo Ibrido, rivolto al pubblico dai cinque anni. La fiaba di Collodi viene trasportata nell’epoca dell’intelligenza artificiale, dove Geppetto diventa Geppa, creatrice digitale di un burattino fatto di pixel e algoritmi, capace di apprendere autonomamente e di interrogare il rapporto tra creatore e creatura. Accanto agli spettacoli, Istantedanza propone incontri con gli artisti, momenti di approfondimento e attività partecipative. Tra queste, i Warm-Up che invitano gli spettatori a sperimentare direttamente alcune pratiche corporee prima delle rappresentazioni, e DADA SOIRÉE, restituzione pubblica del laboratorio di comunità al femminile condotto da Giorgia Lolli, in programma il 28 novembre alle 18 al Teatro Bonci di Cesena nell’ambito delle iniziative della Rete Antiviolenza Territoriale.